?

Log in

No account? Create an account
02 April 2012 @ 07:02 am

Mooncake

It’s like Moon-pie, just a Russian one.

Видимо весной расцветает и начинает активно жить не только природа и живые существа, но и организаторская деятельность.  “Фестивалить” почти всю неделю оказалось несколько сложно даже для меня, хоть я и закаленный концертами слушатель. Решение пойти на концерт было абсолютно спонтанным: наша любимая глав.ред . написала мне, что я ей нужен на концерте, и мне пришлось согласиться (впрочем, правды ради – я не очень то и хотел сопротивляться, так как посещать различные мероприятия мне интересно, даже если я не знаю коллективов, которые будут выступать). В последствии, по некоторым причинам, наш горячо любимый глав.ред. и фотограф в одном лице, не смогла пойти. Не приходить и мне – было бы кощунством с нашей стороны. На все аккредитованные предприятия я всегда честно прихожу, и всегда пытаюсь передать свои эмоции, какими бы они не были. Иногда с задержками, иногда я сижу всю ночь и пишу отчеты, если меня задевает до такой степени. В итоге, в гордом одиночестве, ужасно ленясь, матерясь на погоду, я поехал на концерт  в воскресенье вечером, 1-ого апреля.  Возможно, не будь организаторами AZH-Promo, я бы очень сильно задумался, не забить ли и мне, но на последнем мероприятии AZH, на котором я был, мне настолько понравилось, что я всё же пересилил себя (вот что значит, когда у организатора отличная репутация в глазах слушателя J).

Доехав, я расположился за одним из столиков, заказал себе чаю с клубникой и сливками, и занимался всякой ерундой, ожидая начала. Несколько удручал факт не работающего вай-фая, и не ловящего связь лайфа, но в целом это было не страшно. Приехав приблизительно к 8:45, мы с остальными посетителями прождали еще минут 25-30, и на сцену поднялась представительница AZH, пожелала всем доброго вечера, попросила не курить под сценой, и прорекламировала столик с мерчендайзом, и уступила сцену киевскому коллективу «Embilight». Точнее, вначале всего лишь двум участникам. Два гитариста вышли на сцену, и начали играть эмбиентно-воздушный пассаж, эдакий вариант пост-рокового интро. Вскоре, на сцену поднялись еще два участника. Как известно, в пост-роке инструментов мало не бывает, а вот людей очень даже мало, и они играют на всех инструментах, меняясь ими туда-сюда. Киевляне не стали исключением: смены были у всех, кроме барабанщика. То гитаристы менялись гитарами, то один из них брал в руки бас, а девушка, которая была вначале на басу, садилась за клавиши или становилась за ксилофон. Кстати о последнем – ксилофон использовался крайне редко, но был как никогда кстати.  Ребятам удалось сделать самое главное – они смогли “согреть” публику. Хоть в клубе было не сильно и холодно, но когда они начали играть – стало особенно тепло. Каждая композиция сопровождалась сдержанными, но не менее теплыми овациями. Их было действительно приятно слушать.  Особенно, потягивая вкусный чай с клубникой и сливками J. К сожалению, лирику я нормально понять не смог, отрывки слов были ясны, но общую лирику ни одной из песен я не понял, увы. Во время выступления шел небольшой видеоряд, который я тоже понял не до конца, но по одной простой причине – проектор был направлен на сцену, а прямо посреди неё находится ударная установка, и там же стоял один из гитаристов, поэтому половину видео было просто не особо то и видно, либо приходилось рассматривать его на людях. Партии у барабанщика были типичным воплощением шуток про пост-рок, типа “Пока композиция шла к развитию, барабанщик уснул”, и подобным. Иногда он сидел и просто не знал, что ему делать, минуты по 3 наверное. Хотя нет, конечно же, он знал, что делать – услышать тот самый момент, где он должен вступатьJ. Не смотря на эти мелкие недостатки (точнее, я бы даже отметил видеоряд, который шел не на стенке – единственным недостатком), наши соотечественники выступили просто замечательно.

Забрав инструменты, «Embilight» покинули сцену, уступив её сегодняшним хедлайнерам «Mooncake».  На часах было приблизительно 22:00, когда московские гости начали готовиться к своему выступлению. Практически 20 минут им понадобилось, чтобы настроить все инструменты, и быть полностью готовыми. Правда, готовы они были минут через 10, еще столько же времени виолончелист бегал и что-то искал. Я так и не понял, правда, что он искал, но это не важно. Возможно, задержка была совсем не из-за него, но бегал в основном он один. Наконец-то, будучи полностью готовыми, драмер запустил клавишно-падовые сэмплы на ноутбуке (если не ошибаюсь, это был именно он, и он в дальнейшем управлял всем этим действом, мне вид перекрывал один из комбиков), и все участники коллектива удалились. В определенный момент включили дым-машинку, которая заполнила почти всё помещение дымом в очень короткие сроки. Эффект от дыма был просто замечательный: в помещении были не очень высокие потолки, поэтому добравшись до потолка, дым плавно тек дальше, растекаясь по всему клубу, а включенные софиты синего цвета создавали особый шарм. В какой-то момент, почти вся сцена была окутана дымом, и я всё ждал – вот сейчас они и должны выйти, самый самый подходящий момент, но нет. У ребят из “лунного пирога” был свой взгляд на этот аспект, и вышли они значительно позже, но и этот факт можно было вполне полностью объяснить – ведь падовый интро-сэмпл всё звучал и звучал, а дым уже пустили, не могли они выходить сейчас, и стоять на сцене еще ждать минуты 2 ничего не делая. Стоит отметить, пока в моем отчете выступление еще “не началось”, так сказать, я обратил внимание на огромнейшие педалборды у всех троих участников, и был крайне удивлен наличием оного даже у басиста, не говоря уже о электро-виолончели, которой нас удивлял виолончелист всё выступление. Сам басист же, своей прической и очками, напомнил мне Тимати J, правда в отличие от “звезды”, он участвовал в значительно более интересном и качественном коллективе. Изрядно согретый соотечественниками, чаем, я всё равно где-то в глубине души надеялся, что вся эта красота – не более чем красота, и на самом деле играть ребята будут просто отвратительно (уточнения ради: я не слушал их композиции до концерта, и я их увидел и услышал впервые), а я, послушав пару композиций поеду домой, отдыхать. Бравая четверка москвичей вышла, гитарист сказал единственные слова, которые мы услышали за всё выступление: “Привет Киев, мы Мункейк, из Москвы!” и начала играть. Не многословие было полностью оправданно композициями. Ни в одной из них не было слабых мест. Ни единого слабого места. Практически не движимые гитарист и басист, и нереально активный виолончелист, просто повергали в ступор своей музыкой. Не так давно принятый в коллектив новый барабанщик видимо являлся просто нереальным фанатом их музыки, так как в определенные моменты он просто не мог устоять, подскакивал, бил по тарелкам стоя, в другие же промежутки – он слазил со стульчика, садился на корточки, опирался на стенку. Очень часто подпевал нотам, которые играли то гитарист то виолончелист. Меланхоличные и полные отчаяния пассажи то и дело сменялись резкими, драйвовыми и качающими рифами, и обратно. Особенно интересно и эпично смотрелась игра виолончелиста в эти моменты. Оказывается, на виолончели тоже можно “рифовать”, при наличии нужных педалей эффектов. У него это получалось со смычком настолько правдоподобно, что я иногда искал вторую гитару, которой и быть не могло. Иногда, он клал смычок на комбик, и играл пальцами, создавая не менее запредельные звуки, как и смычком. Всё это время, красоту наводила дым-машинка и софиты, то работая в стабильном режиме простого освещения, то мигая как стробоскопы, и на фоне всей этой красоты качались 3 темные фигуры, что создавало неимоверный шарм. Очень радовала публика, которая аплодировала после каждой песни, а пару раз, не поняв, что еще не конец, аплодировала и в середине. Так же, некоторая часть людей пошла просто в центр зала, где села прямо перед сценой на пол, и сидя смотрела концерт там. Отыграв почти полтора часа времени, ребята покинули сцену, чтобы вернуться почти сразу же, и сыграть еще несколько композиций на бис. Кинув последний взгляд на сцену, и на гримерку, все посетители поняли, что возвращаться никто на 2ой бис уже не будет, и некоторые начали быстро собираться, чтоб добежать до последнего метро.

Я успел аккурат на самые последние составы в нужные мне стороны. И ехал в них практически сам. В наушниках играли «Jeniferever», так как они стали одной из первых групп, вызвавших у меня ощущения, которые вызвали сегодня москвичи. К сожалению, “Мункейков” на плеере не было, иначе я с удовольствием слушал бы их. Оставив самые чудесные воспоминания, я ехал и радовался тому, что я сам, в последнем составе метро. На одной из станций в вагон зашла пара, лет 30-35, и сели напротив меня. И всё бы ничего, если бы у женщины за пазухой не оказалось 2ух котят, которые вечно норовились выбраться, вечно залазили ей за шиворот, терлись об её лицо, и всячески улыбали своими движениями меня J. Многие люди так и не дождались самого самого конца выступления, и уехали значительно раньше, потеряв эту частичку романтики вечера. Не увидели красивого ночного города, ночного неба, и не полной частички того самого «мун-кейка» на нем…

P.S. Наконец-то, я могу с твердой уверенностью сказать, в СНГ есть действительно замечательные группы, которые замечательно играют, это «Embilight» и «Mooncake». Пока эти две группы существуют – можно верить, что талантливые музыканты еще не перевелись.

 
 
Current Location: Somewhere?
Current Mood: creativecreative
Current Music: Mooncake
 
 
16 January 2012 @ 12:02 am
Long Distance Calling
«German side of post-rock vision»
В первую очередь, самое необходимое, наверное, это извиниться за задержку почти в месяц, данного материала. Декабрь – месяц отличный, но не самый приятный. К сожалению, к концу рабочего года наваливается всё оставшееся, подводятся итоги, все бегают и ищут подарки близким людям, в общем – царит хаос и анархия во временных просторах, и меня он задел не меньше.  А теперь, все читающие, устраиваем в своём мозгу «машину времени», и возвращаемся почти ровно на месяц назад, в 18 декабря 2011-го года. Кто помнит, что он делал в это славное воскресенье? Не знаю, как вы, но я – вполне отчетливо помню весь день, а вечер – не забуду еще очень и очень долгое время.  Встретив свою спутницу вечера, и попутно нашего фотографа – Дарью «Tessa» , мы, неспешно, поехали в уже привычный для подобных мероприятий клуб «Хлеб». Не имея особого желания стоять на улице возле клуба, и ждать, пока откроют двери, мы заранее чуть-чуть опаздывали, минут на 15 (хоть я и был уверен, что за 15 минут – двери будут закрыты, вовремя ничего не делается ведь;)?). Сбыться моим ожиданиям не удалось,  «Fight Music» показали себя с хорошей стороны, и к моменту нашего приезда, двери входа уже были открыты, а людей осталось всего десятка два. Врожденный скептицизм и цинизм не позволял мне поверить, что действительно всё так хорошо. Возможно, вот эти два десятка людей, это и есть вся публика? Но нет, людей было достаточно.

     Первой целью вечера – было сходить и посмотреть, что же немцы привезли с собой из мерча. А ничего они не привезли. Нет, конечно, мерч был – футболки разных цветов, с ихним.… Даже не знаю, как сказать… Можно ли назвать это «логотипом» вообще? Ожидаемых мною дисков или пластинок немцы не привезли. Обидно. Ушел я домой без пополнения в коллекцию. Погоревав немного по этому поводу, я вернулся к знакомым, и под аккомпанемент нашего разговора на сцену поднялись товарищи из Ровно, ВИА «Selma», так сказать :). Еще задолго до объявления разогревающей группы “Файтами”, я мучал свою голову вопросом – кого же поставят? Перебирав в своей голове наши не столь многочисленные коллективы, играющие в соответствующем направлении – я так и не вспомнил ни одного, кто смог бы прилично разогреть публику, перед LDC. Но, кого поставили – того поставили, хоть с самого начала, я был далеко не рад услышать сладж-метал перед LDC. Лично у меня они не пошли абсолютно. Ну, совсем не пошли вот. Сильно однообразно всё было. Разница появилась лишь на последней композиции, где ребята решили сыграть  не приевшиеся везде и всюду 4\4, а 3\4. Также, по каким-то непонятным мне суждениям, среди наших коллективов стало очень популярно использовать саксофон. Честно, люди, чем вам саксофон так впился, что вы везде пихаете саксофонистов? Дань моды, что-ли? Пересмотрел все известные мне пост-рок группы более-менее известные – нету нигде саксофонов. Нет, не мода. Значит наоборот, попытка выделиться? А чем вы этим выделяетесь? Тем, что соло-гитариста не смогли найти хорошего? Или просто пафос, «У нас есть саксофон!»? В большинстве случаев аппарат на сцене даже не вытягивает его, просто напросто. Также, на месте коллектива, я бы поговорил с друзьями. “Группа поддержки” – это замечательно, и действительно прекрасно, когда ваши друзья приходят на ваше выступление, и им оно нравится, но когда ваши друзья стоят в первых рядах, имитируя овации публики, крича, пища, и ведя себя как “группис” – лично мне бы это никакого позитива не добавило, лишь стыд прямиком на сцене. Слишком наиграно выглядело это всё. Могли бы просто после выступления подойти, пожать руку, обнять, сказать круто. В отношениях коллектива и друзей – это гораздо более значительная поддержка, на мой взгляд.

    Отыграв довольно длительный сет (минут 45, наверное, возможно чуть-чуть меньше, я  не особо пытался следить, что, сколько длится), «Selma» уступили немцам сцену, дабы те могли подготовиться. Честно говоря, «Long Distance Calling» никогда не были для меня одной из тех групп, чьи фотографии с концертов мне были бы интересны. Я честно понятия не имел, кого и как зовут, кто на чем играет, и т.д. Я был четко уверен лишь в следующем: у них 2 гитары, 1 бас, 1 клавиши, 1 барабанщик. Поднявшиеся на сцену люди больше были похожи на техников, чем на самих выступающих, честно говоря :), но, понятное дело, «LDC» еще не настолько популярны, чтобы возить с собой пачку техников и настройщиков, да и клуб для этого был выбран не тот. Под лёгкие выкрики, хлопанья и овации, немцы отстроились, и очень скоро вернулись обратно на сцену, дабы устроить настоящий “разрыв” (забегая наперед, стоит отметить, что как минимум мне они его устроили на ура). С самого начала их выступления в моей голове затаилось предложение Linkin Park’ов: “When this began, I had nothing to say.”, и не покидало меня до самого конца их выступления. Настолько всё выглядело шикарно в целом и в частности. Единственной композицией, в которой я был уверен на 100% - это вступительная “Into the Black Wide Open”, с последнего и одноименного альбома “Long Distance Calling”. Как и на альбоме, в концертном варианте она прозвучала именно первой, не потеряв при этом ничего из студийной записи. Мне даже в какие-то моменты показалось, что часть партий идет фанерой (особенно в момент, когда басист повернулся спиной к публике, во время его “соло”). Что характерно, так же как и у «Maybeshewill» басист расположился прямо в центре сцены, а гитары по обе стороны от него. Является ли у двух этих формаций эдаким “фронтменом” – басист? Вопрос, ответ на который я не получу, наверное, никогда :). Что играло после первого трека дальше – я не берусь угадывать. Честно, это единственный случай, где после первой композиции, я не обратил даже внимания, что играет дальше, что было исполнено, а что нет. Я просто получал удовольствие, слушая, а главное – наблюдая происходящее. Нет, никакого сверх-модного шоу нам никто не показывал. Для меня этим шоу оказалась игра самих музыкантов: в разные части разных композиций я смотрел на обоих гитаристов, дабы попытаться понять – какую же из партий исполняет который из них. Кто играет партию ритм-гитары, кто играет соло, кто вообще играет из них в какой момент?? Почти весь концерт моя голова была забита именно этими вопросами (конечно же, кроме ярких частей, где играл лишь один из них). Вопреки всем моим ожиданиям, пришедшие даже не слемились. Честно – я был безумно рад, и благодарен им за это. Одна попытка начать оный была, но тех четверых ребят очень быстро попросили остановиться, либо остановили, либо они сами остановились, я не уверен, и на этом всё кончилось, что существенно улучшило восприятие концерта. Огромное спасибо публике, за то, что слема не было! Тем временем, наш бравый фотограф Tessa, всё фотографировал, стоя прямо у колонки возле сцены. Я даже по белому завидовал ей, так как она лицезрела всё действо, можно сказать, прямо из VIP-ложи :), и займись она вопросами «кто какую партию исполняет» - все вопросы отпали бы сами по себе. При этом всём, сами участники коллектива выглядели довольно разношерстно (в частности басист и гитаристы, барабанщика я не особо мог разглядеть из-за установки, а клавишник скрывался от меня за правой колонкой). Басист, в некой, не очень понятной (для меня) шапочке, который выглядел почти как растаман, только не разноцветный. Один гитарист – эдакий раздолбай, с внешним видом, как будто ему года 24. И второй гитарист – которого я про себя назвал «типичным прог-рокером»:). У меня почему-то сложилось стойкое мнение, что именно он, этот самый «прог-рокер» и является главным композитором всех вещей «LDC», но я не уверен, пообщаться с ними у меня не получилось.
Лично моим «разрывом» вечера стала композиция, которую я ждал последней, если не на бис, но которую исполнили почти в самом начале – “Black Paper Planes”. Именно на этой песне я «улетел» вместе с группой куда-то далеко далеко, и ужасно не хотел возвращаться назад. На мой взгляд – это именно та самая композиция, которая доказала, что «LDC» играют именно смесь пост-рока и прогрессива. Волнообразное построение композиции, в которой вели сначала жесткие прог-рифы, с жестким и быстрым вступлением, плавно заменялось более характерными, для пост-рока, медленными и протяжными высокими соляками, откуда перетекали назад в рифы, снова в соло, и так по кругу. Это просто невозможно передать словами. Чтобы оценить весь шик данной композиции – её надо переслушать по кругу раз 50, наверное, дабы услышать все мельчайшие детали, которые создают атмосферу данного трека, и то, даже сделав это, вы не прочувствуете и половины эмоций, которые были на концерте. В какой-то мере концерт немцев для меня закончился именно на этом треке. Я даже откровенно прозевал стоящих в двух шагах от меня моих знакомых, и заметив их лишь к концу выступления. Окончательно доиграв, и достав Тессу из «вип»-ложе, мы, на пару, заметили убегающих в сторону гримерки басиста, и убегающего в сторону мерча гитариста (того, который «раздолбай»:)), в то время, как с другим гитаристом все желающие фотографировались, и, возможно, брали на чем либо автографы. Пообщавшись немного с немцами, раздав им визитки (точнее, аж одну визитку, последнюю, которая случайно нашлась у Тессы), мы направились в сторону выхода, где меня ожидал совсем уж неожиданный сюрприз. Стоя в очереди за одеждой, ко мне подошел парень, и спросил – “Слушай, а это ты Angelus Flash? “. “Ээээ… Ну да, я” – немного помявшись ответил я. “Я читал твои отчеты, хорошо пишешь, мне очень нравятся!” – выдал мне молодой человек. Я прямо застыл. Это было настолько неожиданно. Но еще больше это было приятно. Именно в этот момент я твердо решил для себя, что если всю эту ересь (да, я самокритичен!) читает хоть один абсолютно “левый” человек, которого я видел впервые, то я и дальше буду продолжать это делать. Было безумно приятно, честно!

На этом, пожалуй, я и закончу, так как дальнейшее повествование не несет ничего, связанного с немцами, концертом, публикой. Еще раз – огромное спасибо всем, кого я видел в тот вечер, огромное спасибо человеку, оценившему мои отчеты, огромное спасибо немцам и “Fight Music” за организацию концерта. И огромное извините всем, за столь большую задержку материала.
 
 
Current Location: Somewhere?
Current Mood: creativecreative
Current Music: Long Distance Calling
 
 
12 December 2011 @ 03:01 am
Hip-hop comes in my life....







Oops....
Its IDM/Glitch-Hop.
Fuck It.






I Lies.









 
 
Current Location: Somewhere?
Current Mood: bitchybitchy
Current Music: The Glitch Mob
 
 
10 November 2011 @ 02:28 am
Soviet Soviet
«Updated, complemented, eighties»
Самым сложным аспектом журналистики для меня всегда был момент, когда тебе приходилось посещать несколько концертов в очень короткий промежуток времени (менее недели), и впоследствии, писать про них отчеты.  “ Почему?” – возможно, спросите вы. Разные люди посещают концерты ради разных целей: одни приходят, чтобы поддержать выступающих друзей; другие, чтобы расслабиться в непринуждённой обстановке, придя на мероприятие за компанию; третьи же – по причине главных хэдлайнеров, являясь их искренними фанатами; и еще десятки вариантов, ради чего люди ходят на концерты. Лично я – всегда пытался посещать концерты, хэдлайнеры которых действительно цепляли меня эмоционально. Группы, которые, так или иначе, повлияли на мою жизнь.

На выступление сиих бравых итальянских парней я шел переполненный эмоциями с концерта «Blueneck». Так уж выдалось, что осень в Киеве, вопреки всем ожиданиям, была насыщенна мероприятиями разных форматов, разных стилистик, разных эмоций. Между концертами британцев и итальянцев прошло всего 3 дня, и не успев “отойти” от депрессивной насыщенности пост-рока, я топал на концерт представителей другой части Европы, другого стиля музыки, хоть и имеющего приставку “пост-”. Наверное, это было единственное, что объединяло эти два абсолютно разные по энергетике выступления.

 Приличия ради, послушав несколько композиций “Советских Советских”, я был приятно удивлён. Услышать старый, добрый, пост-панк 80-ых годов, только в несколько новых обработках – я не ожидал уж никак. Казалось бы – стиль, который в какой-то степени по чуть-чуть “вымирал”, в видении этих ребят приобрел абсолютно новые черты, сохранив при этом все старые наработки таких старейшин, как «Joy Division» и «The Cure». Но всё равно, не смотря на мою невероятную любовь к данному жанру, и позитивные мысли, которые подарили “Советские” при прослушивании дома на компьютере, в памяти всплывали и всплывали меланхоличные моменты четверга.

Назначенное время на 9 вечера несколько удивило, но, так как клуб «44» находился на Крещатике,  а метро там работает допоздна, я не очень долго задумывался, стоит ли ехать. Стоит отметить нашу бравую милицию,  охраняющую некое подобие палаточного городка, который развернулся как раз недалеко от места проведения концерта, служивые которой, неожиданно дружелюбно объяснили мне, как добраться до нужного заведения. Про сей клуб, рассказов и отзывов было уже немало, поэтому общее представление, что будет, и как будет – я имел еще до входа внутрь. Увидев всё воочию, мнение касательно клуба разделилось практически мгновенно. Для хорошего проведения времени, распивая чай, кофе, пиво, прочие напитки, данное заведение подошло бы как никогда, но расценивать его как хоть немного адекватную концертную площадку я не стал. Поставить сцену прямо по центру зала, вписав её размеры аккурат в два столба, явно было не самым лучшим решением: это создало ряд проблем для фанатов, которые хотели стоять перед сценой, полностью блокируя, через какой-то промежуток времени, проход в дальнюю часть заведения. Лишь по той причине, что я пришел ровно в назначенное время (9 вечера, как ни странно, но в это время в клуб уже пускали, и это не могло не радовать :)), я смог относительно легко пробраться вглубь клуба, и стать за стоечку одной из колон, получив достаточно хороший вид на сцену.

Обустроившись, я, наконец, обратил внимание на сцену, и на звуки, которые сопровождали моё пробивание в клуб.
 Это чекался наш киевский коллектив, под названием «Seahorse». Саундчек мне был малоинтересен, поэтому я усердно пользовал местный вай-фай, который оказался бесплатным, чем меня определенно порадовал.  Отстроив всё, группа начала играть. Забегая наперед, стоит сказать, что уже второй раз за неделю я был приятно удивлён местными коллективами. Что в случае с «Blueneck», что в данном – коллектив разогрева звучал очень неплохо, отдавая воспоминаниями, связанными у меня с пост-панком. Стандартная четверка музыкантов (вокал-гитара-бас-барабаны) не показывала нам, каких либо новшеств, а просто играла, я бы даже сказал хороший, если для уровня Украины, пост панк. Сложно вообще представить, что можно нового привнести в жанр, который был довольно популярен в 80ые, и по чуть-чуть стал угасать, оставив за собой лишь великие коллективы. Периодически, басист вставал за клавиши, играя на них так, что лично для меня стало огромным вопросом – кто же он всё таки, басист или клавишник, для материала группы он отлично справлялся с обеими ролями. Тем временем вокалист между композициями усердно просил добавить звукорежиссёра реверба (реверберация — это процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных отражениях) на вокал, а во время исполнения песен усердно пытался имитировать небезызвестного нам по «Joy Division» Яна Кёртиса. Получалось у него неплохо, но, конечно же, после Яна – это было уже не настолько правдиво. Всё их выступление публика с разных концов зала то поддерживала коллектив, скандируя «Seahorse! Seahorse! », то кричала всякие неподобности. К сожалению, я не до конца уверен, но мне показалось, что на последней композиции группы, гитарист довольно эффектно ударил своей гитарой об пол. Если бы публика, подтягивающаяся к сцене со всех сторон, не начала закрывать обзор, я бы разглядел происходящее значительно лучше. Отыграв около часа, под разношерстные выкрики публики, парни удалились со сцены.

После небольшой задержки на сцену поднялось итальянское трио, которое все собравшиеся и желали узреть воочию. Немножко настроив инструменты, понесся неугомонный «новый, старый пост-панк». Ритм полного отрыва «Советские» задали прямо с первой песни, которая началась сразу после минимального приветствия. На моей памяти нету еще ни одного концерта, где люди прямо с первых песен начинали просто «дуреть» под сценой. Практически сразу же пошел слем, со всех сторон фанаты пытались подтянуться как можно ближе к выступающим, прыгали, бесились, отрывались в общем, как могли. Итальянцы тоже не уступали, первым сдался драмер – стащив с себя футболку на 3ьей же композиции, что было абсолютно не странно – с его стилем игры не вспотеть было просто невозможно. Как мне показалось, всё это движение стало несколько неудобным для играющих: слемящиеся люди задевали микрофонные стойки, те падали на пол, опускались, разворачивались от вокалиста (который был по совместительности и басистом), да так, что ему приходилось, чуть ли не голову выворачивать, или становиться почти на колени, чтоб исполнить вокальные части. А все те, кто не попали под сцену, радостно позалезали на барные стойки, вызвав некое негодование у барменов, взлезли на все столы, которые были рядом, некоторые залезли даже на край сцены, правда оттуда их сгоняли охранники. Считая, что на этом всё закончится – я глубоко ошибался. Где-то к середине выступления люди начали просто откровенно залазить на сцену, и прыгать обратно в толпу, чтобы походить немного по рукам (или много? К сожалению мне было не очень хорошо видно эти моменты). Вскоре и сам басист «Советских» стал прыгать и залазить на всё, что видел. Вначале, залез на бас-бочку, и играл стоя на ней минуты полторы, а к концу – он настолько вошел во вкус, что он просто запрыгнул на один из столиков, которые были встроены в столбы, и, упираясь головой в потолок, играл оттуда. Люди, залазившие по чуть-чуть на сцену, стали залазить просто один за другим, устроив практически человеко-конвеер :). А главным апофеозом этого всего действа стали посетители, которые стояли с одной стороны сцены, и начали пробегать через всю сцену, дабы взлезть на руки тем, кто стоял перед сценой. Спокойным во время их выступления явно не стоял ни один посетитель. Столько позитива, энергетики, полного отрыва – я не видел уже давно. Что характерно – люди, которые выглядели как панки, пост-панки, дез-рокеры, в большей мере сидели, либо стояли, и просто наблюдали за всем происходящим на сцене, отрывались и слемились в основном обычные «цивильные» товарищи. Правда и «Soviet Soviet» внешним видом панка не особо блистал (хотя, те же «Joy Division» в своё время тоже имели внешний вид не особо панковский, а стали легендами :)).
Практически тотально перебив настроение, оставшееся от концерта «Blueneck»’ов, этим разрывным итальянским коктейлем из 3ёх ингредиентов, я поехал домой. Лично мне не хватило только внешнего вида выступающих. В моём представлении, коллективы, играющие пост-панк, всегда выглядели как «The Cure», к примеру, и не совсем обрадовало место проведения самого концерта. Но, в целом, с твердой уверенностью могу заявить, что на следующий приезд «Советских Советских» я пойду обязательно :).

P.S. Как оказалось, пост-панк жив, и очень даже шевелится! Что не может не радовать :).

 
 
Current Location: Somewhere?
Current Mood: coldcold
Current Music: Long Distance Calling
 
 
09 November 2011 @ 03:20 am

I'll see you somewhere along the river, as this
hiatus ends and summer turns to fall. If you bring
your words I'll bring pen and paper. It's been a
lot of time and a lot of ache between the days that
we've shared. But none that matters now, we've
got a past that's past and a fall not to fall.

We once sung about loss and the memories that
a room brings. You've met her now, by the lock.
We once walked through town, through the blocks
where I grew up. Those blocks need you now.

There'll be names on all walls you pass. Some of
them you'll learn, some you won't have to, they're
no longer with us. There'll be history in streets
you'll walk that you won't ever know of. Who
wrote it, for what reasons and who it's written
about. So lay down your own and put me in it.
'Cause I need to forget and replace, let go and
move on to something better
 
 
Current Location: Somewhere?
Current Mood: happyhappy
Current Music: Jeniferever
 
 
 
28 October 2011 @ 02:17 am
Blueneck
«Невероятная боль, вызывающая наслаждение»
Знакомство с данным коллективом у меня произошло где-то в середине лета, причем абсолютно случайно. Сидя обыкновенным днем в интернете, и пролистывая небезызвестный сайт «last.fm», я просматривал, что же будет происходить в Киеве в ближайшее время из концертов. И напротив  полосы «Концерт Blueneck (UK) та Hungry for hands (UA) - 20 жовтня в Києві» у меня стояла характерная звездочка, со словами «Рекомендовано вам для посещения». Зайдя на это событие, я поставил статус «возможно пойду» и ушел заниматься дальше своими делами, обратив внимание лишь на афишу, первый взгляд на которую, не вызвал даже толком никаких эмоций. «Миленько» - подумал я, закрывая страницу. Спустя несколько дней, я вспомнил, что я, куда-то там «возможно пойду». Открыл вновь это же событие, и  уже в этот раз я обратил внимание на то, как была сделана афиша мероприятия. Создавалось впечатление, что она была нарисована не на компьютере, а полностью сделана руками. Все маленькие штрихи, на ветвях дерева, все буквы, нарисованные несколько нелепо и не до конца ровно, но этими мелкими штрихами – они создавали атмосферу уже вокруг афиши, не говоря уже об интересе, который они вызвали у меня. Вторым удивлением стало место проведения – музей. «Чтоооооо?» – подумал я, – «Музей? Должно быть, это какая-то шутка». Пересмотрев еще несколько ресурсов, где было указанно данное мероприятие, я окончательно убедился, что да, таки музей. На концерте в музее мне бывать не приходилось еще ни разу, поэтому одно лишь место проведения вместе с афишей вызвали желание сходить и просто посмотреть, как это – группе играть в музее. Рассказывать про саму группу и её влияние на меня я не стану. Ограничимся лишь тем, что живое выступление этого коллектива стало для меня вторым мероприятием, которое я действительно ждал, после концерта Maybeshewill (вторым – лишь по причине даты проведения, почти через месяц после «Мейби»), и за неделю до концерта даже отсчитывал дни композициями, которые заслуживали своих мест лично для меня.

Всего за пару дней до концерта, мне удалось посмотреть life-stream выступление Blueneck в Польше, откуда они и должны были ехать к нам. К сожалению, наши соседи-поляки не выявили интереса к коллективу: всего около 30 человек пришло на концерт, никто даже не хлопал музыкантам (мне хочется верить, что все стояли онемевшие лишь по одной причине – это музыка на них так влияла). Через пару дней уже настал тот самый четверг. То самое 20 октября. Доехав до места проведения мероприятия, я убедился, что это был всё-таки музей, афиши не врали. На входе стояла огромная табличка, с надписью «Этно-клуб». Возле дверей уже была небольшая «очередь», если можно так выразиться, а за ними явно происходил саундчек. Как известно – в нашей стране вовремя не начинается ничего, кроме, пожалуй, нового года, поэтому все абсолютно спокойно стояли и ждали того часа, когда станут пускать в зал. И ожидающие были вознаграждены – двери открыли, и все желающие попали внутрь буквально за считанные минуты.

Первым, что бросилось в глаза, стали картины, которые висели по периметру на стенах. Это действительно был музей. Но они привлекли моё внимание значительно меньше, чем несколько столиков, сдвинутых вместе, на которых уже был разложен мерч группы. Диски, винилы, одежда, всё это расходилось буквально в минуты. Большая часть людей купила себе, что либо, еще до начала выступления самих виновников торжества. И я не стал исключением. Увидев пластинку альбома “Fallen Host” я просто не мог устоять, и сразу же приобрел её. А подняв голову, я увидел за спиной женщины, продающей мерч (подозреваю, это была менеджер группы), сам коллектив, который рассматривал посетителей, уже давал первые автографы, и периодически помогал продавать свою же атрибутику. Выпросив маркер у парня, который продавал чай и прочие вещи, я так же не повременил с получением автографов (между прочим, огромное спасибо тебе еще раз!!!).  Вернув маркер, я обратил внимание на характерную деталь – если чай, кофе, и прочие напитки имели цену, то рядом с ними стояли несколько тарелочек, на которых лежали различные конфеты, печенье, и прочие сладости, а рядом стояла табличка «Конфеты, печенье – БЕСПЛАТНО!». Впервые я видел, чтобы на концерте раздавали что-то бесплатно (исключая промо-акции, флаерочки, и прочие вещи, которых раздают везде и всюду). Всё это уже создавало атмосферу некоей «домашности».

Тем временем, пока желающие брали автографы и фотографировались с Blueneck, на сцене играл наш коллектив Hungry for hands. Это был первый живой концерт, для данной украинской формации. Стоит заметить, будучи сильным скептиком, и питая достаточную неприязнь к нашим коллективам, они не вызвали у меня никакого негатива. Не смотря на то, что им есть, над чем работать, и были слышны некоторые лажи, в целом – для первого выступления коллектива – всё было очень даже хорошо. Я даже не ожидал, что разогрев сможет быть настолько хорош, и настолько уместен. Особо выделялся коллектив наличием саксофона, и саксофониста собственно. Группу довольно тепло приветствовала публика, и всячески поддерживала, особенно в тот доленосный момент, когда у одного из гитаристов внезапно порвалась струна прямо на сцене. Казалось бы, на этом разогрев должен был закончить своё выступление, но нет. Гитарист удалился со сцены, а весь коллектив продолжил дальше играть свои песни. Через какое-то время, гитарист вернулся назад, заменив струну, и группа продолжила играть. В один момент, мне показалось, что они играют уже достаточно долго, и я пошел рассматривать картины, висящие вокруг. Порадовал тот факт, что таких интересующихся было еще несколько человек. 

Отыграв почти полтора часа времени, ребята спустились со сцены, уступив её англичанам (команда Blueneck – родом из Великобритании). Спустя несколько минут, отстроив все инструменты, сделав всё так, как было удобно для них, ребята спустились со сцены, чтобы вновь подняться, и начать играть. Конечно, это было больше показательным действием, так как все видели прекрасно, где они стоят, что они делают, и вообще, никакой гримерки предусмотрено в данном зале явно не было. В дальнейшем, правда, это оставило лишь положительный эффект от концерта.

Началось. Наконец-то! Сэт-лист был известен практически за неделю, до их приезда в Украину, единственным вопросом оставалась лишь одна вещь – что за композиции “HANK” и “Sheila”? Нигде, ни в одном альбоме, этих треков не было, и даже ничего похожего не было. А на вопрос – что это за песни, участники коллектива отвечали, что это шифр. Как раз к самому началу выступления, мне удалось пробраться под самую сцену, чему я был неимоверно рад. Забегая наперед – стоит отметить, что я имел возможность наблюдать за абсолютно всеми действиями каждого участника, видеть, как они играют, наблюдать за всеми примочками и приспособлениями, которые они используют. И вот, началось. Началось всё как раз с того самого “HANK”-а, под шифром которого скрывалась первая композиция, из нового альбома “Repetitions”, под названием “Pneumothorax”. Либо Дункан (вокалист, клавишник, и лидер коллектива) сильно волновался, либо же, по причине того, что это была новая композиция, играя вступительную партию клавиш, он пару раз заметно сбился. Когда он вернулся к правильному ритму, сыграл всё ровно, исполнил вокальную партию, и вот-вот должен был произойти переход к «сильной» части композиции, свет полностью выключился. Дункан продолжал держать те самые ноты, в которые должен был произойти переход, а другие участники коллектива со сцены кричали «Включите свет, пожалуйста!!!», но свет никто не включал, поэтому они стали говорить публике «Нам нужен свет, помогите!», и люди начали доставать свои мобильные телефоны, чтобы посветить группе, а в этот момент как раз вернули свет, композиция продолжилась. Именно такой я представлял её вживую. Безумно депрессивная, грустная, но от этого лишь обретая окрас, она проникала вглубь души, не останавливаясь не перед чем. Именно так, я и представлял себе творчество Blueneck. Настолько сильной эмоционально, была данная композиция (впрочем, как и все другие, которые были исполнены в этот день), что стоять спокойно я не мог уже с середины песни, а голова практически превратилась в маятник. Закончив, собравшаяся публика завалила музыкантов овациями. Видимо, после Польши, они не ожидали настолько теплого приёма, что на несколько секунд Дункан замолк, и лишь улыбался. Поприветствовав пришедших, он сказал, что следующие несколько композиций с их старых альбомов, и подряд были исполнены композиции “Oig” и “Le.465”, из их первого альбома “Scars of the Midwest”. В песне “Le.465” Дункан встал из-за клавиш, и взял в руки гитару, басист пересел за клавиши, а ритм-соло-гитарист (Рич) взял в руки бас. Тем временем Дункан уже играл вступление к песне, а второй гитарист (к сожалению, я не знаю его имениL) в это время при помощи слайдера создавал гениальнейшее эфемерное эхо, которое переливалось всю композицию. К середине песни, Дункан опять начал волноваться, судя по всему, и уткнулся Ричу в плечо. Тот похлопал его, слегка приобнял, и жестами показал публике, чтоб поддержали лидера группы, что публика сделала сразу же после просьбы. Где-то в перерывах между этими композициями к микрофону добрался Рич, и начал рассказывать о том, как они гуляли несколько часов по Киеву, как им понравился наш город, как всё было красиво, а за его спиной Дункан показывал басисту рукой «бла-бла-бла», и всячески пародировал Рича, зрители хорошенько начали хихикать в этот момент, а Рич, заметив неладное, и обернувшись в сторону Дункана, увидел, что его нагло пародируют за спиной, и сказал: «Я пытаюсь тут высказать свои эмоции, рассказать про своё собственное я! Самоутвердиться! А вы там издеваетесь! Я ухожу из группы!», на что получил лишь улыбку Дункана и хохот публики, которая понимала английский язык. Тем временем Дункан взял палочки для ксилофона в руки, и началась композиция “Sheila”, которая оказалось 2ым треком нового альбома, “Sawbones”. Отбивая вместе с барабанщиком один ритм, Дункан «практически незаметно» избавился от одних палочек, и взяв в руки другие. Легким движением руки, палочки улетали за его спину, врезаясь в стену, и чудом минуя басиста. Следующей была исполнена одна из ихних гениальнейших баллад – “Lilitu”. Всю композицию Дункану было неудобно петь, микрофон постоянно опускался, и один из слушателей почти весь дальнейший концерт продержал микрофонную стойку, давая Дункану возможность петь хорошо (в самом конце выступления, Дункан упомянул его, и со сцены сказал отдельное спасибо, спросил, как его зову, на что молодой человек попытался сказать как-нибудь «Євген», но Дункан плохо расслышал, и назвал его Йоген-ом J). Каждая следующая песня принималась всё с большей любовью и теплом публикой. “Venger”, “ub2”, “Epiphany”.
 
Дункан объявил о последней композиции. Все прекрасно знали – что это “Revelations”. По-другому и быть не могло. Лучшая композиция группы, была оставлена на конец. “Откровения” стали действительно откровениями. Накатывающая с каждой новой нотой волна грусти и печали не просто «качала», она затягивала. Впервые, за весь концерт свет принял форму стробоскопа. Урезанная на несколько минут “Revelations” не оставила никого в тот день равнодушными. Очень обидно, что вживую они её исполняют более короткой, но она не стала от этого менее красивой. Публика хлопала и кричала добрых полминуты, после окончания “Откровений”. Музыканты ушли со сцены. Стоит заметить, что в Польше они так и не вернулись на бис, так как публика была крайне вялой. У нас же, они просто не могли уйти, не попрощавшись хорошенько. Буквально через несколько минут, все вернулись на свои места, чтобы исполнить, теперь уже точно последнюю композицию, “Low”. Добрых десять минут мы наслаждались последними звуками Blueneck в Киеве. Очень не хотелось, чтобы они уезжали, и переставали играть здесь и сейчас.

Но, это не могло длиться вечность. Закончив, они окончательно ушли.

Половина людей сразу начали двигаться в сторону выхода, еще половина - пошла общаться с музыкантами и брать автографы, покупать последние диски, пластинки, футболки. Поговорив с каждым из них, пожелав спокойной ночи, в сторону метро пошел и я.

Все люди, выходившие из клуба, светились. Все, как один, выходили, и улыбались.

 Безумно грустная музыка, безумно грустные тексты, но при этом – безумно радостные участники коллектива. Они превратили этот концерт в искреннюю, чистую, светлую, сторону депрессии. Я думаю, каждый посетитель почувствовал ту самую боль, которую они пытались показать своими песнями. И через неё, получил ту самую долю наслаждения.

Не хватило лишь дождя, который пошел вечером следующего дня, символически провожая англичан домой…
 

 
 
Current Location: Home?
Current Mood: depresseddepressed
Current Music: Blueneck
 
 
18 September 2011 @ 04:10 am
Maybeshewill
«Они снимали для нас облака»

Все события описаны в пятницу, 16 сентября, 2011ого года, происходившие как «сегодня», хоть и выложены уже после обозначенной даты.

Сегодняшняя пятница должна была пройти в абсолютно стандартном для меня виде : утро, чай, путь к месту работы, выполнение служебных обязанностей, путь домой, ужин, интернет, компьютер, сон. И всё случилось бы именно по этой схеме, если бы я не наткнулся в просторах интернета на объявления, встречи, которые гласили «Британский коллектив Maybeshewill порадует киевлян вторым приездом в столицу, 16 сентября 2011ого года».

С того самого момента все дела, встречи, люди, были отложены до 17ого сентября. А пятница была занята одним из самых важных, для меня, концертных событий осени.

«Наконец-то этот день настал» - приблизительно с такими мыслями я ложился спать ночью, уже наступившей пятницы. Абсолютно с такими же мыслями я проснулся с утра.

Рабочий день сегодня тянулся безумно долго. Мой взгляд был постоянно устремлен на часы. Казалось, в мире больше не существует ничего, кроме: циферблата часов, с моргающим двоеточием, между часами и минутами, и моего взора. В конце концов, счастливый момент настал, и на часах радостно замигало 18:00.… Многие жители нашей страны в это время вздохнули с облегчением, и спокойно начали направляться к выходу от своих рабочих мест. С огромным удовольствием к ним хотела присоединиться в этот радостный час моя персона, но судьба внезапно повернулась ко мне не самым приятным местом, заставив исправлять ошибки коллег.  Задержавшись почти на целый час (во время которого в голове были лишь одни мысли: «Ааааааааа! Я пропущу начало выступления!!!», которые смягчались мыслями: «Ну, вовремя не начнется ведь, верно? Всё будет хорошо») я наконец-то вылетел в сторону клуба.

Как и ожидалось, вовремя ничего не началось J. Прибыв к половине восьмого, я застал изрядное количество людей, стоящих около входа в «Хлеб». Честно говоря – представить, что будет такое количество посетителей – не мог. После весеннего выступления Jeniferever в этом же заведении, я и подумать не смел, что будет действительно много, как для предыдущего  события, посещенного мной, людей. Встретив несколько знакомых лиц (что меня изрядно удивило, никогда бы не подумал, что я кого-то встречу там, из знакомых J), и, пообщавшись с ними, заметил краем глаза, что дверки то уже открыли, и люди по чуть-чуть продвигаются в клуб.
Вовремя – это уже давно не про концерты. Все те, кто побывал хоть на двух  трех концертах, за всю свою жизнь, поняли – что вовремя не делается ничего. Приходить ко времени, назначенном на афишах, имеет смысл лишь один – вы хотите попасть под сцену, или как можно ближе к ней. Тоесть, вовремя приходят истинные поклонники J, которых, абсолютно неожиданно, оказалось достаточное количество. По мере заполнения зала, становилось всё жарче и жарче: помещение нельзя назвать не то, что большим, но и даже «средним», язык поворачивается выговорить крайне вяло, кондиционер мною был замечен лишь один, и работал он как то необъяснимо – от него шел то прохладный воздух, то тёплый. Тем временем, зал наполнялся и наполнялся, а задержка от назначенного времени уже добиралась до отметки в полтора часа, как совсем внезапно, на сцену поднялись 3 человека, взяли инструменты, и началось плавное вступление, которое впоследствии перешло в первую композицию. Это были киевские ребята Way Station.

Публика стала «отличаться» с первых песен разогревающей группы: по завершении первой песни, из зала стали доноситься выкрики «А вы кто?», ответ на который все интересующиеся получили сразу же от гитариста коллектива. Всегда сложно оценивать коллективы, которые не слушал, которые не знаешь, которых ждешь, не так сильно, как виновцев торжества (если говорить правдиво – чаще всего, которых и вовсе не ждешь), да и вовсе коллективы «разогрева». С одной стороны – что им нужно? Их задача – подвести к непосредственным хэдлайнерам. С другой стороны – они должны так показать себя, чтобы в головах отложилось это имя, чтобы люди захотели, вернувшись домой, послушать их записи, поинтересоваться ими. Исполнив всего 4 композиции (если не считать интро), в моей голове они отложились, как простая «команда разогрева». Чего-нибудь, что меня могло бы зацепить, я, к сожалению, не услышал. На одной из песен гитарист даже что-то спел для нас. Что он пел, на каком языке, о чем – осталось загадкой. Такой же загадкой осталась мысль – а зачем он вообще пел? Уходили со сцены ребята тоже крайне интересно – микрофон им выключили, и пришлось просто кричать со сцены (вот в чем положительный момент маленьких площадок!) слова прощания с публикой.

Дальнейшее развитие событий было вполне предсказуемо. На сцене по чуть-чуть начали появляться участники коллектива, который все ждали практически два часа. На появление каждого реакция публики искренне радовала, было видно, как крики “MAY-BE-SHE-WILL!” радовали и самих музыкантов, но в определенные моменты они просто ходили и жестами просили успокоится, намекая нам «Сейчас, подождите, буквально минутку, мы настроим инструменты, и всё начнется, мы искренне ценим вашу поддержку, но мы хотим тишины». Тишина периодически наставала, но во время отстройки каждого инструмента, кроме самих инструментов, тишину прерывали и посетители, чем вызывали улыбки, на лицах выступающих. Успешно выполнив все приготовления, коллектив удалился со сцены.

 Выждав несколько минут, и услышав уже знакомые крики “MAY-BE-SHE-WILL!”, обратно вернулся барабанщик – Джеймс, взял в руки палочки, и, будто в театре, началось «открытие», с одноименной композиции “Opening “, с альбома “I Was Here For A Moment, Then I Was Gone”, в поддержку которого они и приехали в Киев. Один за другим, на сцене появлялись и брались за инструменты остальные участники коллектива – гитаристы Джон и Робин, басист Джэйми, и «специальный сюрприз» - клавишник Мэтт, который на протяжении долгих лет помогал группе, ездил с ними в туры, продавал их мерч, и даже иногда заменял Джэйми на сцене. Идентично альбому, «открытие» плавно перетекло в композицию “Take This To Heart”, с первых нот которой, стало сразу ясно, что публика уже готова принять их к своему сердцу, впустить, и не отпускать до самого конца. Шикарный звук, безупречная подача, замечательное поведение на сцене, всё это уже делало вечер удавшимся. Безумно энергичному Джэйми сцена оказалась несколько мала, пару раз он ударился макушкой о проектор, висевший прямо над ним, во время энергичных взмахов головы в такт. После столь сильного начала, Джон поприветствовал всех присутствующих, сказал, что им очень приятно вновь приехать в Украину, что они ждали этого концерта очень длительное время. Попросил поприветствовать и поддержать Мэтта (публика сделала это сиюминутно), и после этого они продолжили этот вечер эйфории. Что забавно – Джэйми играл без одной струны, что абсолютно не мешало ему показывать отличное владение басом (да и по большей мере, в партиях баса сильно высоких нот мною замечено не было, еще во время прослушиваний, поэтому сильного дискомфорта по причине отсутствия струны он явно не замечал). С каждой новой песней приступы эйфории были всё больше и больше, что негативным образом отображалось на части публики, которые начинали с простого качания туда-сюда, впоследствии превратившееся в довольно нехилый, как для «Хлеба», слем. Оказавшись практически в центре этого движения, я пытался как-нибудь это всё приостановить, что получалось довольно неплохо изначально, но уже через несколько композиций, стало ясно, что лучше будет отойти куда-нибудь, ато всё может нехорошо кончиться (некоторые товарищи к этому моменту уже успели залезть на головы к людям, почти оборвать своими конечностями световую аппаратуру, так как кабеля висели крайне низко), что я и сделал, незамедлительно. Понимание, как можно слемиться под подобные жанры музыки, ко мне так и не пришло. На более обширных God is an Astronaut, где публики было раза в 4 минимум больше – всё было значительно адекватнее и спокойнее, хотя звучали не менее драйвовые композиции. Особая наглость некоторых особей «женского пола», не побоюсь этого слова в кавычках, так как назвать их девушками – язык не поворачивается, крайне возмущала. Изрядно подпортив мне настроение и общее впечатление, я выбрал себе место, где был практически такой же звук, как и в центре, и окружение более адекватных людей. Впрочем, стоит отметить – что звук в Хлебе практически одинаковый по всему периметру. Конечно же, совсем слева и совсем справа от сцены – звук терял немало, но в целом назвать его ужасно плохим – я не в состоянии. Исполнив часовую программу, группа удалилась за кулисы, чтобы публика опять покричала уже привычное для всех “MAY-BE-SHE-WILL!” и “WE WANT MORE!”. Куда же они могли уйти, не исполнив еще несколько композиций для нас на бисJ? Конечно же, они вернулись. Они вернулись, чтобы просто добить всех. Чтобы исполнить, наверное, самые лучшие композиции, которые когда-либо были написаны ими.  Одной из которых стала та песня, которую я ждал больше всех других. Безупречная инструментальная баллада “He Films The Clouds Pt. 2”. Именно её я ожидал услышать самой последней. Классика, смешанная с электронными и гитарными вставками, клавишными проигрышами, гитарными рифами, безумной подачей со сцены. В этот момент как раз произошла та самая кульминация всего представления. Эмоции перемешались с драйвом. Чувства просто били через край. Гитары ревели, клавиши несли ту депрессию, ту самую грусть осени, а вокальная вставка, под которую не подпевали только те, кто не знали лирики, уносила далеко вдаль, в море, образованное из рук практически всех посетителей, находившихся там в этот момент. По жестам коллектива, с самого начала большая часть публики присела, и, дождавшись нужного момента, все как один поднялись, и образовали то самое море, которое качалось из стороны в сторону. “Теперь мы раздельно, хоть это и не наш выбор. Останемся ли мы молчать? Либо, наконец, заговорим?” – прощались с нами англичане. Группа ушла. Единство пришлось прекратить. Все понимали, что ничто не может длиться вечность. Теперь – мы были раздельно. Кричащая публика, довольная, безумная, обезбашенная, просящая еще и еще. Это был не наш выбор. Это был и не их выбор. Все эмоции легко читались на их лице, когда они вышли склонять перед нами головы. В зал полетели медиаторы, несколько палочек были отданы прямо в руки. Над головами мелькали небольшие листики с надписями “WE <3 U!!”, а музыкантов пытались затянуть целиком в этот океан рук, и не все смогли устоять, тот самый сюрприз всё-таки затянули, правда, к сожалению, не надолго, и быстро вернули на место, на сцену. Часть фанатов уже находилась возле спуска со сцены, ожидая автографов, ожидая фотографий, ожидая возможности сказать спасибо тем, кто уже наполнил эту осень жизнью.

Я думаю, никому не хотелось, чтобы этот вечер когда-нибудь закончился. Но такое бывает лишь в сказках, которую нам подарили наши замечательные гости, из далёкой, туманной, дождливой, но столь сказочной Англии.

Домой я шел переполненный эмоциями. Грустно-счастливая улыбка не уходила с моего лица. В наушниках на повторе играла та самая баллада, которую я ждал. А люди, стоящие на перроне метро, ожидая прибытия состава, смотрели друг другу в глаза, и находили там взаимопонимание. Без слов, одним лишь взглядом. И улыбались. Всех их было видно по особому взгляду. Другие прохожие были точно такими же, как и обычно.

И только лишь доехав домой, я сел за компьютер, поставил всё ту же самую балладу, улыбнулся, и слёзы потекли по лицу.

Они показали нам небеса. Они показали нам тот самый фильм, про ту самую Англию, и про её небо. Мистическое, загадочное, грустное, но столь красивое и безумно затягивающее небо, со своими, неописуемой красоты, облаками…
 

 
 
Current Location: Home
Current Mood: depresseddepressed
Current Music: Maybeshewill
 
 
13 April 2011 @ 01:41 pm
 Завтра я наконец то увижу воочию ЭТО:

 
 
Current Location: Somewhere?
Current Mood: happyhappy
Current Music: God is an Astronaut
 
 
 

Кому то эта фотография наверное не скажет ничего. Но не мне.



Маятник



Pendulum

 

Если проскочившая информация всё таки правда (на что я искренне надеюсь), то, величайшая (для меня!) группа Pendulum посетит нашу столицу. 

15 Июня

Stereo Plaza


Pendulum


Я ожидаю представления как минимум не хуже чем у Продиджей.





Вы всё еще "тру"ете?




Да пошли вы нахуй!

 
 
Current Location: Somewhere
Current Mood: bitchybitchy
Current Music: Pendulum
 
 
20 March 2011 @ 11:36 am
I have all, without having anything....

Think about it...

Can you say, that you have all? Can you said "Fuck you off, peoples, get the hell out my way?" to... hm.. Your parents? Your friends? Your work?

Can you left behind all, that you done ever for yourself? 

Nope..  Never\ever\blah blah blah you DON'T do it. 

Somebody can think, that he can used me?

Stupid...

Only if I accept it.

If I let you do it.

In same way I use you, think about it.



Some shit ppls, that sometimes read my LJ can said, that I'm "depressive-hysterical-blah-blah".

But in fact, do I need you? Think about it.. 



Damn, think about ANYTHING, ability to think - is our best talent in full life.



Having all, in same time, I don't have anything. Cause I don't need it. 



I have all...



Without



Having anything
 
 
Current Location: Somewhere
Current Mood: awakeawake
Current Music: Jeniferever